无论是早期健陀罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制的🆚🐇人物画，都非常注重人物的庄重威严。
画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。
为了📴🟄🚦表现庄重，这些画派习惯于将画像😀♸🍎甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是带🖺着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇☃☔帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。
他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好📾☺这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗⚾不清，豪无威严，有形无神，俗气之极！命令将这张有毁圣颜🝈的画作销毁🀘☮🂲。
郎大人这才从此认命♢，改行研究新体画去了。
国画人物往往不会有♢丰富的五官变化，也不像西式油画习惯🆚🐇大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的📾☺技巧，在一双眼🜩🄷🂈睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这也就是东方画家所谓的重意不重🟍🛹🟍🛹形的“🐭心象”。
原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直🚇介于似懂和非懂之间⛅🗾。📾☺
就像学会了物理公式却不会解题。