无论是早期健陀🚅罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制🙇🈒♛的人物画，都非常注重人物的庄重威☊严。
画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。
为了表现庄重，这些画😑⛲派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中☎♵的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严☊端坐的正脸像，就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的🛹♬肖像油画。
他侧重空间透视🚅，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的🕪统🎊🏛治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗🜖不清，豪无威严，有⛲🞑📟形无神，俗气之极！命令将这张有毁圣颜的画作销毁。
郎大⚉🏡🛩人👅🆞这才从此认命，改行研究新体画去了。
国画人物😤往往不会有丰富的五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气🄝⚈🏚质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这🖰🖓💍也就是东方画家所谓的重意不重形的“心象”。
原🖰🖓💍理顾为经都懂，💐可是具体应该怎么画，😤🃘他却一直介于似懂和非懂之间。
就像学会了物理公式却不会解题。