无论是早🝲🏂🗐期健陀罗佛教艺术，还是东夏🈭🁤为王候将相所挥制的人物画，都非常注重人物的庄重威严。
画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。
为了表现🝲🏂🗐庄重，这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化🈯🁱。🗴☎
不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几🃭乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙📾皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像🗴☎🗴☎油画。
他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉🈭🁤眼五官纤🝴🏓🙫毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，🝴🏓🙫有形无神，俗气之极🗴☎！命令将这张有毁☦圣颜的画作销毁。
郎大人🏹这才从此认命，改行研究新体画去🙸🏊了。
国画人物往往不会有丰富的☁★五官变化，也不像西🝴🏓🙫式油画习惯大🈪🁈面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧🏛，在一双眼睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这也就是🝲🏂🗐东方画家所🔩谓的重意不重形的🈭🁤“心象”。
原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直介于似🎪📷懂和非懂之间。
就像学会了物理公式却不会解题。