在另外一个时空，朱自清的散《春》曾选入语课本，同样被选入课本的，还有《荷塘月色》，《背影》。手机端后面也被天秀的友拿来做成段子，“我买几个橘子去。你在此地，不要走动。”
在散《春》，朱自清所描述春的场景和气息，都是特别有韵味，充满着诗情画意。按普遍的看法，这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”，事实饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统化积淀和他对自由境界的向往。
秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散《春》也给拿出来，但他受到的影响还是不小的，不少创作灵感也是来源于此。音乐和字的艺术，其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的，把化和音乐相结合。
在朱自清的《春》，描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画，隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇，由盼春、绘春、颂春三个部分组成，逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”，淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。
同样，秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样，整首协奏曲旋律优美动人，节奏安排恰到好处，整首协奏曲的结构更严谨细密，脉络清楚，充满了叙不完的诗情、看不尽的画意，简直是一首美丽的交响诗。
音乐字更直接的一点在于，音乐能直抵听众的心灵，学作品的话，修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然，朱自清的现代散春基本不存在这样的问题，要这都看不懂的话，基本可以判定为盲了。
秦放歌在这首小提琴协奏曲，倾注了相当多的精力和能量，把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候，更是将自己的情感完全融入其。
那些用在散《春》的评价，完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌，唱出了春的美妙旋律；它是一首热情的诗，抒发了对春的企盼和眷恋；它是一幅优美的图画，展示出春的气息与魅力。”
诸如此类的乐评都是很常见的，小提琴协奏曲所蕴涵的情感更加丰富多彩，音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意，也是秦放歌站在前辈们的肩膀，再通过他的努力创作出来的，那么多精巧到不可思议的乐思，更是他音乐才华的表现。
这一曲小提琴协奏曲演奏下来，周莉莉这样的国人感受最是深刻，里面融入了太多的国传统和化沉淀。
对于帕尼拉夫妻来说，他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作，感受到了来自东方明古国的深厚化底蕴，用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂，从艺复兴到巴洛克，再到古典主义浪漫主义，意大利的艺术家学家们一直都在时尚前沿的。但现在，古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧，都在不可避免的走下坡路，人才也是越出越少，作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。
但在遥远的东方古国，却有秦放歌这样的音乐天才横空出世，当然，用他们的话来说是“实现华民族的伟大复兴”，这是一个有化有底蕴的明古国。有过辉煌的历史和化，也有过沉沦和不堪的过往。可对其他几个明古国，无疑是发展得最好，也是最有希望实现复兴的。
现在的国经济蓬勃发展综合国力不断增强，这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自国制造的商品源源不断涌入意大利，各种来旅游观光的东方面孔也日益增多，并称为衰弱意大利经济的新增长点，也不光是意大利，几乎全世界都在疯抢国游客，都知道他们消费能力强嘛！
但在艺术化领域，帕尼拉他们还是有着相当自信的，在此之前，虽然也有很多的国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来，也那么回事，真没什么特别让人惊艳的，或许在亚洲算是较出类拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切，在秦放歌爆红之后，完全变了个样。
他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。
所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。